Roberto Padilla

Algunos trabajos de Dibujo Experimental

2012-01-27T01:48:00.000-03:00

Qué dibujas? No dibujo nada; solamente dibujo.

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(gracias Vivi Blanco por el incentivo)

MAS DIBUJOS EN ESTE ALBUM

Loop Promocional - Fiesta La Fontana Movistar PdE 2012

2012-01-26T19:42:00.003-03:00

Evento Central - Festival Internacional de Diseño - CMD

2012-01-26T19:31:00.005-03:00

Video Manipulado en Tiempo Real - VJ Session

Música: DJ ZUKER

Imagen: Roberto PADILLA + Daniel SELEM

Centro Metropolitano de Diseño - Ciudad de Buenos Aires

arteBA 2011_Espacio ARNET

2011-05-28T21:26:00.005-03:00

En el stand ARNET de arteBA, el público en las computadoras envía su deseo a para el video SubiteAarteBA

LUGAR: arteBA 2011 - Buenos Aires, Argentina

STAND: Arnet
ARTISTA: Roberto Padilla
TITULO: "Subite a arteBA"
TECNICA: video manipulado en tiempo real
MEDIDA Y DURACIÓN : variables
AÑO: 2011

RESEÑA:

Inspirado en el lema "Arnet Cultura para Todos - Arnet te conecta con el arte" impulsado por la empresa, mi propuesta artística fue producir una pieza de video que conecte la obra de las otras tres artistas convocadas ( Romina Orazi, Marcela Cabutti y Elisa Strada), con la marca, y que a la vez conecte al público habilitando una experiencia directa y participativa con el arte.

Siendo Arnet una empresa de telecomunicaciones e Internet, el espíritu para la obra fue generar la participación del público mediada por la tecnología a través de computadoras e Internet 2.0 (¨Arnet te linkea¨).

El cruce con las obras del stand se produce a través de clips de video e imágenes fijas trabajados en capas, que refieren a barcos de papel y deseos (Cabutti), crecimiento de plantas (Orazi), y marcas corporativas (Strada), y el público aporta sus propias imágenes y deseos subiéndolos a través de e-mail, Tweeter y Facebook desde las computadoras del stand o desde cualquier otra conexión de Internet.

A fin de que el público participe enviando su material para el video, se configuraron cuentas en Tweeter, Facebook y Gmail:

TWEETER: @SubiteAarteBA
FACEBOOK: Subite A ArteBA
MAIL: subiteaarteba@gmail.com

La Noche de los Museos - Evento Central

2010-11-21T17:47:00.004-03:00

MANIFIESTO MODERNO

El arte moderno es producto de la ebullición de un momento histórico, en los primeros 20 años del siglo XX, se algunos gestaron uno de los fenómenos mas interesantes y complejos de la historia de la cultura. Nacieron los primeros manifiestos de arte como autenticas declaraciones públicas que posibilitaron los cambios hacia la multiplicidad de disciplinas que hoy conocemos. En la noche de los museos el homenaje a los manifiestos del arte moderno convierte a la ciudad en una hoja en blanco, donde los artistas y el público escriben juntos de manera espontánea un manifiesto imaginario de cultura urbana y artística para Buenos Aires hoy. Una manifestación pública de fantasías, deseos y sensaciones compartidas sobre la emblemática fachada de la Dirección General de Museos, la ex confitería Munich. MAXIMO JACOBY, curador.

VJ set desde la Cupula de la ex-Confiteria Munich, Costanera Sur - Puerto Madero

[Agradecimiento especial a Daniel Selen, de AlVerVeras]

Arte en Movimiento - Alto Palermo Shopping

2010-11-21T17:34:00.005-03:00

"Comixxx Mudo"

Políptico – 6 piezas de 30x21 cm c/u [ 30 x 166 cm ]

Composición de imágenes y autorretratos digitalizados con webcam – Impresión Láser

2007

Fondo Nacional de las Artes FNA - "Proyecto Delivery"

2010-11-21T17:14:00.006-03:00

"Sin Titulo (de la Serie " Presente")

Caja de pizza intervenida

Papel impreso, marco, imagen sobre espejo, firma y cartel museografico.

2010

Hoy, el presente absoluto y continuo aunque fugaz – como todo lo reflejado en un espejo -- con la sobresaturación de imágenes que caracteriza a la sociedad contemporanea postcapitalista. Y el gesto duchampiano del artista que con su firma convierte en obra las imágenes reflejadas.

DELIVERY es un proyecto colectivo, itinerante y en desarrollo. Participan mas de 100 artistas tanto reconocidos como emergentes convocados por Verónica Llobet, estos intervienen cajas de pizza, metonimias del concepto Delivery-Entrega, de la instalada mecánica social del consumo urgente, inmediato.

El objetivo es hacer una operación de reflexión y subrayamiento polifónica sobre esta característica del mercado urbano, una analogía al mercado del arte y a la concepción del objeto arte como mercancía y no como bien simbólico.
PROYECTO DELIVERY intenta, entre otras cosas, operar críticamente sobre la construcción y circulación de sentidos, cuestionando los mecanismos de instantaneidad que tienen como principal condición hacer un supuesto mejor uso racional del tiempo y de los objetos.

La exhibición se expondrá a modo de instalación, en la cual también habrá video, la curaduría esta a cargo de Verónica Llobet.

Ascensores intervenidos por artistas - BCRA 75 Aniversario

2010-05-30T22:13:00.005-03:00

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Roberto Padilla (2010)
Modelos (de la Serie "Presente¨)
Instalación site-specific en ascensor
Papel impreso, marcos y firmas sobre espejos, y carteles museográficos.
Medidas variables.

El procedimiento de obra se resume básicamente en empapelar el ascensor con papel impreso con ladrillos, colocar marcos de cuadros en porciones de los espejos, firmarlos en el borde inferior, y pegar al costado carteles museográficos.

Así, a través de una acción de neto corte Duchampiano/Broothaersiano, construyo la obra con las imágenes azarosamente reflejadas, imágenes éstas que a diferencia de la fotografía, el video – e incluso la pintura, el dibujo y la escultura – muestran la realidad en tiempo presente; en un aquí y ahora contínuo, pero fugáz e inasible.

El ascensor se convierte en un espacio de arte. El cartel da cuenta del título, técnica, medidas y año, y la firma certifica la autoría. Asi, todas las imágenes azarosamente reflejadas en el espejo son contenidas en el cuadro.

Conceptualmente, un espejo no es un objeto artístico en si mismo; es un elemento utilitario que pertenece a otro universo de sentido (al de la decoración, por ejemplo). Sin embargo, el gesto de colocar sobre ellos elementos formales carácterísticos del mundo del arte – como son el marco, el cartel museográfico y la firma del autor -- convierten en pieza artística a las imágenes alli contenidas. Estas imágenes son retratos fugaces de las personas que viajan en el ascensor, que sirven de ¨modelos¨ para el cuadro temporario.

¨Modelos¨ es un guiño irónico a la hiperinflación de imágenes y a la banalización del arte en esta sociedad massmediatizada.

Foto Real (El Arte es) - ECuNHi 9/2009

2009-09-12T23:21:00.012-03:00

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A. Dayan - R. Padilla - A.Tosso - M.Pelissier - G.Serulnikoff
FOTO REAL (El Arte es)
Una ficcion esteticajuridicasociologica
Instalacion - contrato, flyers, imagen digital, texto
18 mts x 3 mts
2009
ECuNHi - Buenos Aires - septiembre/octubre 2009.

EL ARTE ES PROSTITUCIÓN (O cómo ser Padilla por un día).
Hace no mucho tiempo, durante un encuentro con mi viejo amigo Charles Baudelaire, alguien le preguntó ¿Qué es el arte? Sin dudar un instante, Charles respondió, “Prostitución”. Dejando de lado el hecho de que había ingerido un par de substancias ilegales y estaba un tanto eufórico, su taxativa respuesta despertó en mí un sinfín de reflexiones; interrogantes sin respuesta, más que otra cosa. ¿Es el arte prostitución? ¿O será que ya no hay arte y sólo queda prostitución? ¿Hay arte –o cualquier otra cosa- cuando todo es mercancía? ¿Qué nos queda hacer o pensar en un marco histórico- cultural regido por la lógica del mercado y el espectáculo? ¿No es “el Arte” uno de los hijos dilectos del “Humanismo”? ¿Cómo sobreviviría “el Arte” a la “crisis del Humanismo” y la “muerte del Autor”? ¿Sobrevive algo cuando el capitalismo lo convierte en un gran negocio? ¿Cuándo lo adocena y lo disuelve en el “mainstream” del arte globalizado? Afiebrado por todos estos interrogantes llamé a Charles al día siguiente para pedirle que aclarara el sentido de sus palabras, pero él –como tantas otras veces- no recordaba nada de lo ocurrido el día anterior. De todas formas, sus dichos tuvieron la debida repercusión en las cabezas de algunos de mis amigos, que decidieron hacer esta muestra cuya mecánica aún no termino de comprender. Este alquiler de identidades entre Roberto Padilla y Alejandro Dayan me huele a prostitución. ¿Podrá Alejandro Dayan convertirse en un dandy que fuma habanos? ¿Creerá alguien semejante impostura? ¿Y el registro fotográfico de ese travestismo realizado por Alejandro Tosso? ¿Quién dará crédito a esas imágenes sabiendo –como bien sabemos- que Tosso acostumbra falsear maliciosamente la realidad en sus producciones fotográficas? ¿Y a quién, excepto a Gabriel Serulnicoff podría ocurrírsele una idea tan retorcida? En síntesis, creo que se trata del proyecto de algunos artistas que –como ya es común en estas épocas- quieren hacerse famosos sin trabajar demasiado. Pero bueno, debo asumir que, como dice Joan Manuel Serrat, “mis amigos son unos atorrantes, se exhiben sin pudor, beben a morro, se pasan las consignas por el forro y se mofan de cuestiones importantes”, y ni hablar de Charles Baudelaire. De todas formas, si hay algo que no me queda claro es eso de “bucal completo sin globito” ¿Será la promoción de alguna clínica odontológica? Estos muchachos hacen cualquier cosa para conseguir dinero. Veremos qué sale de todo esto…
Marcelo Pelissier, agosto de 2009.

SirveVerse - Ciclo de Improvisación Audiovisual

2009-07-26T02:53:00.006-03:00

"SirveVerse"
Ciclo de improvisación audiovisual
La Paternal Espacio Proyecto (LPEP).

Como parte de las actividades desarrolladas por el
área de Producción y Exposición de LPEP,
SirveVerse propone una serie de encuentros de
experimentación y muestra de video manipulado
en tiempo real en una creación lumínica múltiple.

Con músicos invitados, dos videoartistas intervendrán
la sala VIGO con sus imágenes en movimiento
en una improvisación conjunta.
SirveVerse reúne en un mismo evento a dos VJs
para apreciar, comparados en dialogo, sus estilos
en una sesión simultánea y apoyar tanto
el intercambio de experiencias como la reflexión
sobre la propia práctica.

Organizan: LPEP y Marcelo Paez.

sab 25.07, a partir de las19.30hs

20.30: Futura Bold (Musica) + Juanito (Visuales)
21.15:Federico Barabino (Sonido) + Roberto Padilla (Visuales)
22.00:Jam A-V

Arte en Movimiento - Alto Palermo

2009-06-15T15:22:00.005-03:00

VJ Live Sessions
MUSICA: Galaxia Tango Lounge
VISUALES: Roberto Padilla

Gallery Night Palermo - La Ira de Dios Sitio de Arte

2009-06-15T15:19:00.006-03:00

1a TRECE

ARTISTAS: Judith BENSIMON / Amalia BOVER / Verónica CALFAT / Norma CATAN / Estela IZUEL / Daniel JUAREZ / LUCILA / Rosana OJEDA / Roberto PADILLA / Verónica PALMIERI / Carmen ROCHER / Marina RUESTA / Elena SZUMIRAJ

OPTICA 2009 Festival Internacional de Video Arte - España

2009-05-02T01:23:00.005-03:00

Video propuesto para integrar el envío curado por María Gnecco para participar de OPTICA 2009 - España.

Biblioteca Nacional, Auditorio J.L. Borges - 2/9/09

Roberto Padilla
Mis versiones de tu historia (a Luis)
Video monocanal color, sonido estereo.
3´ 00¨
2009

A partir de la filmación en video de una proyección de viejas diapositivas anónimas encontradas tiradas en la calle, la pieza amalgama formalmente los momentos pasados ajenos y los personales actuales. “Mis versiones de tu historia (a Luis)” cruza lo tecnológico, los soportes, los lenguajes, las épocas y las generaciones, pero por sobre todo cruza la memoria, los recuerdos del anónimo Luis, los míos y los suyos Sr. Espectador, en un intento de traer al aquí y ahora emociones, olores, colores, presencias, encapsuladas en el tiempo – lejano y cercano, ajeno y propio – a través de un sampleo y remix de imágenes y sonidos en un clima emocional incierto. Después de todo, si Benjamin no tiene razón, estas imágenes conservan un aura a pesar de ser fotografías, a pesar de su “reproducibilidad técnica”. Un aura que, esperemos, pueda ser rescatada con su exhibición.

(El track de audio contiene una mezcla de sonidos extraídos de The FreeSound Project: Drones de Jovica y Recitados Experimentales de Dobroide)

¨TRECE¨ en Aguirre - muestra colectiva

2009-04-26T13:46:00.008-03:00

¨TRECE¨ es la reunión de 13 artistas contemporáneos argentinos en un espacio en donde se respira arte. El taller-casa de una artista que viaja al exterior durante tres meses es ocupado por estos 13 artistas para intercambiar experiencias, producir y exponer. Trece artistas, trece trayectorias, trece historias, un propósito. Esta es la primera de las tres muestras que TRECE ofrecerá en este espacio; una suerte de presentación y punto de inicio de una experiencia artística colectiva.

Trece artistas reunidos en un espacio alternativo con la finalidad de mostrar lo que están haciendo. Con ese objetivo el espacio elegido es el emblemático edificio ubicado en Aguirre 1153, donde dos galerías se alternan con los talleres y residencias de artistas consagrados. El 1º “A” pasó a funcionar como taller, lugar de encuentros signados por el arte y espacio de exhibición de obras. Con curadores invitados para cada edición, comenzando en la inauguración con Ariadna González Naya.

ARTISTAS: Judith BENSIMON / Amalia BOVER / Verónica CALFAT / Norma CATAN / Estela IZUEL / Daniel JUAREZ / LUCILA / Rosana OJEDA / Roberto PADILLA / Verónica PALMIERI / Carmen ROCHER / Marina RUESTA / Elena SZUMIRAJ

“Nunca hubo ninguna intención de concordar sobre objetivos o métodos; individuos con algo difícil de identificar en común simplemente se unieron y presentaron sus trabajos. Tal vez ese algo en común sea el sentimiento de que el ámbito del arte es mucho mas grande de lo que parece convencionalmente…”

George Brecht sobre Fluxus

Video para la Instalación ¨Núcleos Plurales¨ - Galería DacilArt

2009-04-04T00:15:00.006-03:00

Video producido para integrar la Instalación de la artista Norma Catan, realizado a partir de su obra en papel, con la intención de cruzar lenguajes y generar un diálogo entre lo analógico y lo digital.

Roberto Padilla (2009)
Sin Titulo (sobre ¨Nómade¨ de Norma Catan)
Video Monocanal, 3´50¨

Videoclip para METROPOL, banda de pop sinfónico Valenciana

2009-03-22T12:16:00.007-03:00

Roberto Padilla
¨Metropol 5:15 a.m.¨
Videoclip, 5´52¨
Producción, dirección y realización
2009

¨METROPOL llega desde Moncada, Valencia (España), quinteto de pop sinfónico, muy enraizado en la tradición del rock clásico británico. Como ellos mismos reconocen, se sienten influenciados por The Beatles, Pink Floyd, Suede, Manic Street Preachers o Coldplay entre otros muchos. Manejan con estilo melodías llenas de amplitud y brillo, dentro de un contexto fantasioso en el que barajan la luz y la oscuridad de una forma perfecta.¨

Info de la banda ¨Metropol on their own gravity¨ en myspace.com/metropolband

Barraca Vorticista - Clamor Brzeska 2008

2008-12-29T15:09:00.007-03:00

Norma Catán (obras) + Roberto Padilla (visuales) [*] + Improvisación sonora [**]
¨Danzas Circulares¨
Instalación sonicopictolumínica
Medidas y duración variables

[*] Visuales generadas en vivo a partir de la mezcla y transformación en tiempo real de loops de video producidos con imágenes digitales de las obras en papel de Norma Catán.

[**] Improvisación sonora realizada por el público, con instrumentos de percusión.

CLAMOR BRZESKA . EDICION 2008
Fernando García Delgado - Fernando Fazzolari
Conmemorando los 10 años de la Barraca Vorticista (1998/2008)
28 de diciembre de 2008
Barraca Vorticista
Estados Unidos 1614 - Buenos Aires

Vortice Argentina - Día del Arte Correo

2008-12-05T02:13:00.004-03:00

estampillas de artistas

Se editan anualmente para conmemorar el proyecto "Día del Arte Correo" organizado por Vortice Argentina, entidad que invita a participar de la serie a 36 artistas argentinos. Son impresas en offset con un tiraje de 1.000 originales. Se exponen en el Barraca Vorticista.

Artistas Participantes 2008

01-Gonzalo Aguilar . 02-Hersilia Alvarez . 03-Juan Ignacio Balza . 04-Dany Barreto

05-Juan Batalla . 06-Viviana Blanco . 07-Valeria Caamaño . 08-Fernando Davis . 09-Vanesa Di Giacomo

10-Fernando Farina . 11-Fernando Fazzolari . 12-Julio Flores . 13-Silvana Franzetti . 14-FGD

15-Joaquín Dylan García . 16-María Gnecco . 17-Daniel "Chino" González . 18-Diego Axel Lazcano

19-Dolores Liprandi . 20-María Lizaso . 21-Gustavo López Armentía . 22-Laeticia Mello

23-Maia Morena . 24-Graciela Ovejero . 25-Roberto Padilla . 26-Adrian Paiva . 27-Victoria Piazza

28- Gabriela Pino . 29-Juan Carlos Romero . 30-Nilda Rosemberg . 31-Julio Sánchez . 32-Eduardo Stupía

33-Sole Graci y Susini . 34-Graciela Taquini . 35-Viviana Usubiaga . 36-Victoria Verlichak

VJ Live Set en el C.C. Recoleta.

2008-09-19T16:57:00.014-03:00

[ Braulio D'Aguirre + Roberto Padilla; Part 1 & 2 ]

Sinestesia + Fuga Metropolitana; Preview 2008
Jueves 18 de septiembre > 18:30 hs
Microcine del Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires).

[ Braulio D'Aguirre + Roberto Padilla; Part 3 ]

Live Sets:
Diego Souto (música) > Dolores Iafolla (video)
Pablo Reche (diseño sonoro) > Omni (video)
Fabrice (música) > Gabriel Cicuttin (video)
Braulio D´Aguirre (música) > Roberto Padilla (video)

Producción: Luis Marte.

Agradecimiento a Norma Catan, artista visual, por las filmaciones del evento.

[ Braulio D'Aguirre + Roberto Padilla; Part 4 ]

Sinestesia reúne a varios de los artistas más destacados de la escena experimental en música, video, proyecciones, iluminación y danza de Buenos Aires. Estemos preparados para presenciar procesos creativos, sets de improvisación en escena puestos en marcha por artistas de diferentes disciplinas unidos con un mismo fin.

Fuga es un colectivo de artistas y productores con el objeto de programar y difundir actividades relacionadas a las nuevas tendencias del arte, a la experimentación, a la búsqueda de la integración de distintas disciplinas artísticas entre sí y con el medio en que se difunden.

Gallery Nights - La Europea

2008-09-06T19:02:00.006-03:00

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Gallery Night, agosto 2008 - La Europea.
Muestra colectiva ¨El Retrato y el Cuerpo¨

29 de agosto al 20 de septiembre de 2008.

Participo con:

¨Comixxx Mudo¨
composición de autorretratos e imágenes digitalizadas con webcam
6 piezas independientes de 29x21cm
2 piezas de 113x80cm (seleccionadas en el Premio Metrovias 2007)

¨Ego Sum Qui Sum¨
Texto s/papel legal
49x28cm

OPTICA 2008 Festival Internacional de Video Arte - España

2008-08-24T19:57:00.012-03:00

ver video en alta definición

"La Cenicienta"
Video monocanal, 3'40"

"La Cenicienta" es un contrapunto de los sueños de amor romántico y esperanzado subyacente en el cuento infantil con las historias de vida de prostitutas de Buenos Aires.

El video es un capítulo del programa "Los ojos de Sherezade", envío curado por Maria Gnecco.
En terminos generales, el programa presentado está basado en relatos construidos alrededor de la experiencia amorosa, y se constituye a partir de diferentes narraciones que se articulan en un tejido de sensaciones, experiencias, ambiciones, ilusiones y desilusiones, separandose de un discurso unifonico y señalando un aparente y confuso transcurso temporal. Artistas: Marta Ares, Viviana Berco, Roberto Padilla, Mirtha Bermegui, Susana Barbará, Daniela Muttis, Lujan Funes, Marcos Luczkow.

Optica, Festival Internacional de Vídeo Arte de Madrid, es uno de los primeros festivales en su género de España y constituye, al mismo tiempo, una de las manifestaciones artísticas con más impacto mediático de Madrid.

Galeria Crimson - Ciclo F.E.D.E. (Subsuelo)

2008-08-02T17:48:00.003-03:00

fotos Jorge Marcolini (www.jorgemarcolini.com.ar)

F.E.D.E. [VJ + musicos] + Norma Catan [objetos y percusion] + Doo Sha'n P. (Roberto Padilla) [loops]
Improvisación performática sonicopictoluminíca

Viernes 18 de julio de 2008, 20:00 a 22:00 hs.

El ciclo es organizado por Ficciones Espontáneas Del Espíritu (F.E.D.E.) - habitat audiovisual experimental. Los viernes a las 20 hs, cada dos semanas, el colectivo interviene el sótano de la Galería Crimson (Acuña de Figueroa 1800) con artistas invitados, disolviéndose y reconstituyéndose cada vez, generando experiencias vívidas e irrepetibles, espacio-laboratorio multidisciplinario donde la improvisación sónicopictolumínica es solo el punto de partida.

Galeria Crimson

2008-05-24T14:31:00.008-03:00

Roberto Padilla - 2008
"Mis versiones de tu historia (a Luis)"
instalación audiovisual
medidas y duración variables
Slides, proyector, imágenes digitales, Palm Treo 680, tracks de sonido, equipo de audio y notebook.
Audio: tracks producidos a partir de sonidos bajados de Internet, sampleados, loopeados y mixeados con Ableton Live y Sony Sound Forge en MacBookPro.
Género: Drone
Fuente: TheFreesoundProyect (Creative Commons Sampling Plus 1.0)

Galería Crimson (Buenos Aires, Argentina)
Acuna de Figueroa 1800, Palermo.
6 de junio al 1 julio 2008

BOX SET 2DVDs + audio CD + Diapo. Serie de 7.

“Todos relatamos hechos, relatos que son versiones de la historia, de lo sucedido; versiones memorizadas, encapsuladas, repetibles. La memoria real, verdadera – que las imágenes disparan – es una invocación del color, olor, sonido y presencia física, de la densidad y el sabor de la vida. La memoria permite un flujo interminable de conexiones. Los relatos pueden ser re-escritos, la memoria no. Si cada foto es el relato de un hecho, entonces la acumulación de esas fotos se acerca a la experiencia de la memoria, del recuerdo; una historia sin fin.” Nan Goldin, The Ballad of Sexual Dependency.

Una tarde, hace más o menos dos años, algo así como 500 viejas diapositivas familiares – ajenas, anónimas -- me encontraron desparramadas en la esquina de mi casa. No creo en el destino azaroso, pero esta vez algo percibí en ese hallazgo. Para ese otro desconocido – “Luis”, según algunas etiquetas -- aquellas fotografías eran recuerdos desechables. ¿Cuál habrá sido la razón de tal desprendimiento? ¿La muerte, el odio, el despecho? ¿La falta de espacio? ¿El avance tecnológico? Compré un proyector de diapositivas usado y de vez en cuando lo instalaba en mi living y a oscuras repetía el ritual de espiar durante horas aquellas vidas ajenas. Me convertí en un voyeur (¿no lo somos todos acaso los que miramos fotografías?), en un guionista intrigado, en un editor de memorias desordenadas.

Eso del voyeurismo ya me había agarrado, pero del otro lado, del lado del fotógrafo – no del espectador como con aquellas diapositivas (después de todo, como también dijo Nan Goldin, todo fotógrafo es por naturaleza un voyeur). Para la misma época, comencé a sacar fotos espontáneas con mi teléfono celular. A congelar momentos fugaces para encapsular la memoria en la extensión de mi memoria.

Y, al mismo tiempo, comencé a experimentar con los sonidos, robándolos y armándolos, como muleta para (re)crear un clima, el clima, en dónde esas memorias se permiten fluir.

Después vino la invitación de Galería Crimson para producir una obra en su ciclo audiovisual. Y este es el final; o el comienzo. “Mis versiones de tu historia (a Luis)” es una instalación audiovisual que amalgama formalmente aquellos tres estados, aquellos tres momentos de mi intención artística: las diapositivas encontradas, los momentos personales y los sonidos robados. “Mis versiones de tu historia (a Luis)” cruza lo tecnológico, los soportes, los lenguajes, las épocas y las generaciones, pero por sobre todo cruza la memoria, los recuerdos del anónimo Luis, los míos y los suyos Sr. Espectador, en un intento de traer al aquí y ahora emociones, olores, colores, presencias, encapsuladas en el tiempo – lejano y cercano, ajeno y propio – a través de un sampleo y remix de imágenes y sonidos en un clima emocional incierto. Después de todo, si Benjamin no tiene razón, estas imágenes conservan un aura a pesar de su reproducibilidad. Un aura que busca ser rescatada en esta instalación.

Salon Nacional de Rosario

2007-12-11T11:12:00.001-03:00

LXI SALON NACIONAL DE ROSARIO 2007
Museo Castagnino+macro
Secretaria de Cultura y Educacion
Municipalidad de Rosario

20 de diciembre de 2007 al 1 de febrero de 2008

Roberto Padilla (2005)
“Déjà Vu”
Multimedia en teléfono celular
190 fotografías digitales y track de sonido en Palm Treo, caja de acrílico y headphones.
15 cm x 30 cm

“Déjà Vu” es una serie de 190 fotografías low-file espontáneas tomadas en un mismo día cronológicamente con mi propio teléfono celular y en el cual también se exhiben, musicalizadas, que remite a la monotonía y anonimato del asalariado actual en centros urbanos, con un formato de diario íntimo o álbum familiar en un soporte cotidiano.

“Déjà Vu” es una obra en línea con la discusión sobre el Arte actual: en los últimos años el auge de la intimidad visible y los géneros íntimos -- amplificado por la tecnología -- exhibe una escalada de la subjetividad y de la narración vivencial intimo-privado que desafía el umbral de lo público. La mirada y la estética en “Déjà Vu” son inclusivas y autorreferenciales, en donde el lenguaje visual es funcional para construir el relato.

El procedimiento formal utilizado en la obra – el registrar de manera espontánea cada situación cotidiana con mi celular, y exponerlas a través del propio dispositivo tecnológico sin otra intermediación que la acción del espectador – refiere al utilizado en los “diarios íntimos” o “álbumes familiares”, pero cambiando la pluma y el papel por la tecnología digital, paradigma de la sociedad de consumo actual, en un intento de ampliar los sistemas de representación clásicos y de proponer nuevas morfologías dentro del debate estético planteado en la actualidad. 

Salon de Belleza - macro

2007-12-04T14:53:00.000-03:00

Salón de Belleza
Concurso abierto a todas las obras y especies.
apertura: viernes 16 de noviembre| cierre: domingo 16 de diciembre de 2007.

"Habiendo sido la verdad última -única- para el arte del renacimiento (desde el neoplatonismo de los humanistas), recuperada desde un lugar de aceptación sin privilegios en el arte posmoderno, luego del desprestigio y el desprecio en el que el arte del siglo XX lo colocó, el concepto de belleza aparece hoy como un lugar más de abordaje (en absoluto necesario) del arte contemporáneo. Desde allí el Castagnino+macro propone el Salón de Belleza, espacio para que todo el que desee hacerlo proponga lo que considere bello, sin ninguna restricción o relación de pertenencia a un campo (ni al del arte ni a ningún otro), ni siquiera a un género o especie. Desde objetos materiales (naturales o artificiales) a emociones e ideas, todo puede participar de este salón siempre que resulte bello para quien lo envíe." Roberto Echen, curador.

"El Mundo es Extremadamente Bello (o el Arte segun Michaud)"
Texto s/papel legal
25 cm x 21 cm
2007

Formalmente, lo que envie fue una carta documento dirigida al macro/Salón de Belleza, citando los apellidos de los artistas argentinos contemporaneos que integran su coleccion y catalogo editado. La obra es una suerte de contrapunto a Michaud (su libro “El Arte en Estado Gaseoso” comienza con la frase que yo uso como título, y argumenta que no mencionará artistas dado que el arte hoy lo inunda todo -- como un gas -- y la figura del artista en si mismo ha perdido cierta relevancia), a la tesis institucionalista de Dickie, y al "dedo mágico" que señala a quienes están o no están. El formato de Carta Documento -- papel legal que acredita certeza -- porque siendo abogado una de mis inquietudes artísticas es estetizar mi cotidaneidad y el mundo jurídico, tan carente de belleza.

Expo Management - PriceWaterhouseCoopers

2007-11-02T12:58:00.001-03:00

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En el marco de Expomanagement 2007, por iniciativa de PriceWaterhouseCoopers, se presentó una muestra colectiva curada por Maxi Jacoby, con montaje de Lucas Marin, con la intencion de cruzar Arte con Empresa. Me convocaron para exponer "Deja Vu", obra realizada y expuesta sobre mi PalmTreo y que recibiera una mención en el Salón Nacional 2006. También expusieron Fabiana Barreda, Jorge Miñio, Patricio Larrambebere, Luis Teran, Livio Giordano y Fernando Goin.

"El arte alimenta y despierta la creatividad, siendo éste un primer paso para innovar en el mundo de los negocios. En PriceWaterhouseCoopers te proponemos conectarte con el arte como generador de emociones, estímulos, deseos, experiencias y nuevas ideas." PriceWaterhouseCoopers.

"Repensar el presente. La realidad es una construcción cultural e histórica, posible de modificar, intervenir y repensar. Los artístas crean sus ficciones personales en un acto de escritura sobre la Realidad, que no logra resistir tal acto de vandalismo estético, de violencia poética; se presentan sin aviso. El nuevo texto sobre las huellas del texto anterior se convierte en un híbrido cultural. Del mismo modo, las obras presentadas nos interpelan en tiempo real. La muestra es una experiencia estética que cristaliza una actitud inherente al Arte: la capacidad de irrumpir sobre la realidad, escribirla, sobreescribirla o reescribirla. Repensar el presente, indagar sobre ese confuso límite donde la realidad y la ficción se encuentran para retroalimentarse, donde estos artistas mejor trabajan: la poética de lo cotidiano, el accidente y lo inadvertido". Máximo Jacoby, curador.

Concurso de Fotografia Metrovias - CCBorges

2007-10-07T19:42:00.001-03:00

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Muestra "Display" - Galeria Crimson

2007-10-03T17:26:00.000-03:00

DISPLAY es una muestra colectiva en la que participan 36 artistas con obra reciente. Display quiere decir, según la RAE, despliegue, exhibición. La idea de la muestra es básica como su título: mostrar lo que estos artistas están haciendo en una muestra, en donde miremos las obras como obras, en su artisticidad y singularidad, y no como piezas de un discurso global que las resuma y las utilice para su enunciación. O, si prefieren, se pueden mirar como piezas de un murmullo secreto, silencioso, afónico y estridente, como el arte contemporáneo.

Curadoras: Ariadna Gonzalez Naya + Lucrecia Palacios Hidalgo.

Inauguracion: Martes 9 de octubre, 19hs.

Viernes 12 y sábado 13 de octubre, a las 18,30 hs: 600 segundos (espacio temporal para cada artista, para que nos muestren obras realizadas, a realizar, u obras que nunca realizarán. 600 segundos para mostrar su música, sus fuentes visuales, sus voces. 600 segundos para que nos conviden lo que quieran convidar).

Expondre 3 obras de la serie "Etiqueta Negra (Despues de Rocca)" y el libro de artista "Solo Ivanka - Otono Invierno 2007". En mis 600 segundos presentare "El mundo es extremadamente bello (o el arte segun Michaud)", una proyeccion con sonido (live set).

GALERIA CRIMSON - F. Acuna de Figueroa 1800, Palermo Viejo.

Espacio Ecléctico - 6ª Feria de Libros de Autor

2007-08-05T21:11:00.000-03:00

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Sabores y Lenguas-Buenos Aires, MAMBA

2007-07-24T23:46:00.000-03:00

SIN TITULO
Plato intervenido con cintas métricas y siluetas dibujadas
2007
La obra fue una de las 50 seleccionadas entre más de 400 para integrar el FoodCulturaMuseum itinerante.

Sabores y Lenguas: Buenos Aires
Miralda - FoodCulturaMuseum
MAMBA, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
26 de Julio – 26 de Agosto de 2007

Sabores y Lenguas es un proyecto itinerante, colectivo y en proceso de Miralda-FoodCulturaMuseum sobre la riqueza gastro-cultural de diversas ciudades. El proyecto se inició a partir de la investigación realizada durante 2002. Teniendo el propósito de confrontarse con el contexto local de cada lugar, Sabores y Lenguas inició su recorrido itinerante en 2004. Caracas, Lima, Bogotá, Ciudad de México, La Habana, Miami y Montevideo son las escalas previas. Nutriéndose de investigación y participación pública, la información relacionada a la Cultura de la Comida se completa y difunde, preservándola en el Archivo FoodCultura con sedes en Barcelona y Miami.

Siendo un proyecto participativo y basado en el proceso, en cada ciudad que visita se crean nuevas obras:
• Vajilla Imaginaria Latinoamericana: platos blancos intervenidos por distintos participantes de las ciudades visitadas, en torno a cuestiones como fast-food, lenguaje, dieta, metabolismo, ingeniería genética, supervivencia.

Muestra individual "Signo sobre Signo"

2007-06-03T23:09:00.000-03:00

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Espacio Philadelphia - ESEADE, Buenos Aires.

6 al 20 de junio de 2007

"La muestra es un recorrido por la obra de Roberto Padilla y construye un relato autorreferencial e irónico a través de soportes y materiales variados y heterogéneos, desde chapitas de bebidas hasta tecnología de punta, pasando por intervenciones urbanas “políticamente incorrectas”. La obra es una crítica irónica socio-político-económica realizada mediante un buen manejo de los elementos, - forma, color, equilibrio y espacio-, guiada por una clara intencionalidad de hacer arte. Los títulos de las obras no son menores, ya que ofrecen al espectador un juego manifiesto entre palabra e imagen." M. Silvia Sayús, Curadora

VER LA MUESTRA

Muestra Individual "(de)light"

2006-12-25T15:38:00.000-03:00

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Pabellón 4, Palermo SoHo, Buenos Aires.

19 de septiembre al 7 de octubre de 2006

"Iluminar. Sutil. Liviano. Frívolo. Deleite. Encanto. "(de)light" es un juego de palabras y de significados, de imágenes y de leguajes pictóricos. Un juego cargado de ironía e ingenio, al decir de Donald Kuspit. Pinturas sin pintura y fotografías sin objetos; después de todo, lo contemporáneo del arte es una multidisciplina acategórica y caótica sin por ello ser desordenada. Más bien, los diversos lenguajes presentes en "(de)light” se ordenan conceptualmente a una lectura biográfica. Las chapitas dejan de ser elementos de descarte de la sociedad de consumo para transmutarse en significantes de la monotonía y alienación de la vida urbana asalariada. Las cajas de luz son ya no fotografías sino el develado de la esencia del lo cotidiano artificiosamente fragmentado. "(de)light" es la búsqueda, a través del deleite del arte, de la construcción del sujeto en esta cultura diet, sin azúcar, y 0 % grasa y colesterol.." Roberto Padilla, septiembre 2006

Espacio Eclectico - 5a. Feria de Libros de Autor

2006-12-25T15:36:00.000-03:00

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"Etiqueta Negra" Intervencón gráfica al catálogo de lujo de la marca homónima, 36 páginas (2006).

Galería Espacio Ecléctico; 5 al 13 de agosto de 2006

XCV Salon Nacional de Artes Visuales 2006 - Nuevos Soportes e Instalaciones

2006-12-25T15:34:00.000-03:00

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"Déjà Vu", multimedia s/teléfono celular (2005).

Salón Nacional de Artes Visuales 2006 - Palais de Glace, Buenos Aires

“Déjà Vu” es una serie de 190 fotografías espontáneas tomadas en un mismo día cronológicamente con mi teléfono celular -- el que está aquí exhibido – que remite a la monotonía y anonimato del asalariado actual en centros urbanos, con un formato de diario íntimo o álbum familiar en un soporte cotidiano.

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Corazones Vivos - Muestra de Arte Urbano

2006-12-25T15:33:00.000-03:00

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"Al Gran Pueblo Argentino, SALUD !" 2006 Curitas (Band-Aids) y escarapela s/corazón de fibra de vidrio; 110 x 110 x 64 cm (2006).

Muestra de Arte Urbano a Cielo Abierto, Buenos Aires. Septiembre a Diciembre 2006.

macro - Museo Castagnino - Segunda Semana del Arte, Rosario

2006-12-25T15:28:00.000-03:00

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"“B(V)oto Basura, Intervención Urbana Políticamente Incorrecta (2005-2006).

Segunda Semana del Arte, macro/Museo Castagnino. Ciudad de Rosario.

17 al 24 de septiembre de 2006

Boto Basura: tiro, arrojo basura; pongo los desperdicios en su sitio.
Voto Basura: sufragio, voto electoral inútil; espejismo democrático.
B(V)oto Basura: Juego de Palabras: el voto es un desperdicio y en cada elección se tira al tacho de basura. Crítica irónica al sistema político-electoral argentino.

La intervención se realizó en diciembre de 2005, luego de las elecciones legislativas nacionales, en la zona del Congreso Nacional en la Ciudad de Buenos Aires. Se repitió en septiembre de 2006 en Rosario -- como proyecto seleccionado por el MACRO para la Segunda Semana del Arte – alrededor de la Legislatura, el Palacio Municipal y los Tribunales, y a los largo de las peatonales Córdoba y San Martín. En cada acción, se intervinieron aproximadamente 200 tachos de basura con la leyenda “DEPOSITE AQUÍ SU DIGNIDAD”, construyendo un sistema visual por saturación.

El disparador de la obra fueron los sonados casos de pases, traiciones y obstáculos demagógicos ocurridos en la asunción legislativa nacional de diciembre de 2005 (Borocotó, Bonasso/Patti, Bielsa, Menem y un Kirchner tocándose un huevo en gesto de bufona superstición), y las genuflexiones del Poder Legislativo frente a las presiones del Ejecutivo, hechos que no son otra cosa que el reflejo de problemas sociales más graves: índices de pobreza e indigencia, brecha en la distribución del ingreso, y la lista sigue. El voto – un derecho cívico para construir democracia y mejores condiciones ciudadanas – es sistemáticamente desperdiciado y manipulado.

“B(V)OTO BASURA” es una parodia del gesto de votar, y confronta los principios kantianos del Deber Ser y la lógica política de las “Manos Sucias” de Sarte: los principios ideales y el comportamiento de los políticos en la arena pública. Y, en el medio, nosotros, el electorado preso de esa lógica. En ese sentido, la obra pretende generar un vínculo entre las formas políticas y la estética contemporánea, planteando no solamente un debate político sino estético (León Ferrari, Cildo Meireles, entre otros muchos.) utilizando el espacio público, la calle, como nueva morfología para ampliar los sistemas de representación en uso.

1er. Concurso Nacional UADE - Categoria Arte Digital

2006-12-25T15:27:00.000-03:00

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"Yo-Yo 2x1" Multimedia s/teléfono celular (2006).

Concurso UADE; Centro Cultural Borges, Buenos Aires 9 al 18 de septiembre 2006.

Fuga Jurasica 8 - "Naturaleza Fortuita"

2006-12-25T15:25:00.002-03:00

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"(in/e)volución" track de sonido, 3 min.(2006).

"Naturaleza Fortuita", Fuga Jurásica 8. Museo Argentino de Ciencias Naturales, 9 y 10 de septiembre 2006.

FICHA TECNICA
Track de audio
Autor: Roberto Padilla
Titulo: (in-e)volución
Duración: en loop
Año: 2006
País: Argentina
Creado con: Abelton Live 5 / Sony Sound Forge 8.0
Licencia: CC.by-nc-sa2.5 (Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 2.5)

Texto de obra:
El azar, esos hilos sutiles que manejan la creación -- incluso la musical, como en "(in-e)volución". Ese azar no es, digamos, al tun-tun sino con un sentido. Cuál? Qué pregunta! El hombre esta cansado de tanta cháchara. Yo estoy cansado de tanta cháchara. Tu estás cansado de tanta cháchara? Mientras tanto, suena una mantra; efímero, como la vida.

Intervencion Urbana - Buenos Aires, Centro

2006-12-25T15:23:00.000-03:00

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"RETORICA" Intervención Urbana. Stickers sobre cartelería publicitaria (2006).

Ciudad de Buenos Aires, Centro. Noviembre 2006.

"Retórica: Arte de bien decir, de dar al lenguaje escrito o hablado eficacia bastante para deleitar, persuadir o conmover. Uso impropio o intempestivo de ese arte". (Diccionario de la Real Academia Española.)
Buenos Aires sufre de contaminación visual. En ese escenario, el transeúnte queda saturado de mensajes, hasta el punto de no registrarlos. Salvo que alguno se destaque y llame la atención. En política, sucede algo parecido: el ciudadano ha desarrollado una gruesa epidermis contra la retórica del gobierno de turno, que para argumentar su gestión recurre a medios y lenguajes publicitarios. ¿Quién cree lo que dicen los carteles? Por otro lado, la arena política está deliberadamente cerrada al ciudadano común,quien no tiene ni voz ni voto reales en donde todo se cocina. Pero si los tiene en el espacio público urbano, pues es su dueño. Abierto el debate en ese espacio, me apropio del mensaje ajeno y manifiesto otras lecturas, tal vez más veraces.

Periferica - Centro Cultural Borges

2006-12-25T15:20:00.000-03:00

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Reseña Biográfica

2006-12-25T15:18:00.023-03:00

Nací en Buenos Aires, en 1964.

Soy abogado de formación universitaria y autodidacta en las Artes Visuales. Viajé a Estados Unidos en donde maticé mis estudios en Ciencias Sociales con seminarios de Arte. De regreso en Buenos Aires, frecuenté grupos de artistas emergentes.

Desde 2005 a 2007, asistí a la Clínica de Análisis de Obra y Arte Contemporáneo de Fabiana BARREDA, y en 2008 realicé el Seminario de Proyectos Artísticos dirigido por Alicia HERRERO en el C.C.Rojas. Concurrí a los talleres de Dibujo y de Pintura de Alfredo LONDAIBERE y de Arte Digital de Mariano GIRAUD en el C.C. Rojas, en 2008. Actualmente, participo del Taller de Dibujo Experimental de Leila TSCHOPP y Viviana BLANCO.

2010

• La Noche de los Museos - Evento Central, ex-Cerveceria Munich. VJ set.

• BCRA, Muestra 75 Aniversario - Ascensores intervenidos por artistas.

• Arte en Movimiento, Alto Palermo. Muestra Colectiva.

• Fondo Nacional de las Artes FNA. "Proyecto Delivery", Muestra Colectiva.

2009
• Gallery Night Palermo, La Ira de Dios Sitio de Arte.
• Galeria DacilArt, video en la Instalación ¨Nómade¨ de Norma Catan en ¨Núcleos Plurales¨.
• Videoclip para Metropol, banda de pop/rock Valenciana.
• ¨TRECE¨ muestra colectiva en Aguirre.
• Arte en Movimiento, Alto Palermo. VJ Live Session con trío de tango electrónico Galaxia Tango Lounge.
• SirveVerse - Ciclo de Improvisación Audiovisual, La Paternal Espacio Proyecto. VJ live session.
• OPTICA 2009 - España, Festival Internacional de Video Arte - Biblioteca Nacional.
• ECuNHi - Foto Real (El Arte es), una ficción esteticajuridicasociologica - Instalación.

2008
• Galeria Crimson, "Mis versiones de tu historia (a Luis)" Instalación Audiovisual.
• Galeria Crimson, Ciclo F.E.D.E. - improvisación performática sonicopictolumínica.
• OPTICA 2008, España - Festival Internacional de Video Arte.
• La Europea, Gallery Night agosto - colectiva "El Retrato y el Cuerpo".
• C.C. Recoleta, Sinestesia + Fuga Metropolitana; Preview 2008. VJ Live Set.
• Vortice Argentina, Art Stamp 2008.
• Marte UpMarket (Montevideo, Uruguay), colectiva "Me Río de la Plata".
• Barraca Vorticista - Clamor Brzeska; VJ Live Set ¨Danzas Circulares¨.

2007
• MAMbA, Sabores y Lenguas. Obra seleccionada para integrar el Miralda FoodCulturaMuseum itinerante.
• Concurso de Fotografía Contemporánea Argentina METROVIAS, CCBorges.
• I Bienal del Fin del Mundo, Ushuaia. Proyecto Patagonia – AAVRA; Obra Colectiva.
• Espacio Philadelphia (Eseade); Muestra Individual "Signo sobre Signo".
• Galería Crimson; "Display", Muestra Colectiva.
• Expomanagement - La Rural, Muestra Colectiva, curador Maxi Jacoby.
• macro; Salon de Belleza.
• LXI Salon Nacional de Rosario, Museo Castagnino.

2006
• Salón Nacional de Artes Visuales; Nuevos Soportes e Instalaciones - Secretaría de Cultura / Palais de Glace. MENCION. (http://artreo.blogspot.com)
• 1er. Premio UADE, Categoría Arte Digital, Video Arte. C.C. Borges.
• Espacio Ecléctico. 5ta Feria de Libros de Foto de Autor.
• 2SAR06 Castagnino/macro, Intervenciones Urbanas.
• Corazones Vivos, Muestra de Arte Urbano; Fundación Favaloro / Ministerio de Cultura.
• Proyecto Patagonia AAVRA, Bandera intervenida – obra colectiva. C.C.Recoleta
• Fuga Jurásica 8 - Naturaleza Fortuita (track de sonido) – Museo Argentino de Ciencias Naturales.
• 788 Lounge Espacio de Arte; “(des)tapado”. Muestra individual.
• Pabellón 4 Multiespacio; “(de)light”. Muestra individual.
• Periférica, Feria de Arte; C.C.Borges – Gomitas Surtidas, Espacio de Artistas.

2005
• B(V)oto Basura – Intervención Urbana Políticamente Incorrecta.

2004
• ARTIADE 2004 – Olimpíada Internacional de Artes Visuales, Atenas. Seleccionado como represente de Argentina.
• V Concurso Fotográfico “Gente de mi Ciudad” Banco de la Ciudad - C.C. Recoleta / arteBA. 7º Premio Adquisición.
• Máquina de Arte “Tango” - Sonoridad Amarilla / arteBA.
• Exhibición "Pieza Clave" - C.C. Borges / Casa Greenpeace.

2003
• II Certamen Iberoamericano de Pintura Fundación Aerolíneas Argentinas/Museo Nacional de Bellas Artes.
• Premio Universidad de Belgrano a la Creación Artística, Fotografía.
• Salón EdeA 2003; Fotografía. Tercer Premio.