Algunos trabajos de Dibujo Experimental
Qué dibujas? No dibujo nada; solamente dibujo.
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(gracias Vivi Blanco por el incentivo)
Evento Central - Festival Internacional de Diseño - CMD
Video Manipulado en Tiempo Real - VJ Session
Música: DJ ZUKER
Imagen: Roberto PADILLA + Daniel SELEM
Centro Metropolitano de Diseño - Ciudad de Buenos Aires
arteBA 2011_Espacio ARNET
En el stand ARNET de arteBA, el público en las computadoras envía su deseo a para el video SubiteAarteBA
ARTISTA: Roberto Padilla
TITULO: "Subite a arteBA"
TECNICA: video manipulado en tiempo real
MEDIDA Y DURACIÓN : variables
AÑO: 2011
RESEÑA:
Inspirado en el lema "Arnet Cultura para Todos - Arnet te conecta con el arte" impulsado por la empresa, mi propuesta artística fue producir una pieza de video que conecte la obra de las otras tres artistas convocadas ( Romina Orazi, Marcela Cabutti y Elisa Strada), con la marca, y que a la vez conecte al público habilitando una experiencia directa y participativa con el arte.
Siendo Arnet una empresa de telecomunicaciones e Internet, el espíritu para la obra fue generar la participación del público mediada por la tecnología a través de computadoras e Internet 2.0 (¨Arnet te linkea¨).
A fin de que el público participe enviando su material para el video, se configuraron cuentas en Tweeter, Facebook y Gmail:
TWEETER: @SubiteAarteBA
FACEBOOK: Subite A ArteBA
MAIL: subiteaarteba@gmail.com
TWEETER: @SubiteAarteBA
FACEBOOK: Subite A ArteBA
MAIL: subiteaarteba@gmail.com
La Noche de los Museos - Evento Central
MANIFIESTO MODERNO
El arte moderno es producto de la ebullición de un momento histórico, en los primeros 20 años del siglo XX, se algunos gestaron uno de los fenómenos mas interesantes y complejos de la historia de la cultura. Nacieron los primeros manifiestos de arte como autenticas declaraciones públicas que posibilitaron los cambios hacia la multiplicidad de disciplinas que hoy conocemos. En la noche de los museos el homenaje a los manifiestos del arte moderno convierte a la ciudad en una hoja en blanco, donde los artistas y el público escriben juntos de manera espontánea un manifiesto imaginario de cultura urbana y artística para Buenos Aires hoy. Una manifestación pública de fantasías, deseos y sensaciones compartidas sobre la emblemática fachada de la Dirección General de Museos, la ex confitería Munich. MAXIMO JACOBY, curador.
VJ set desde la Cupula de la ex-Confiteria Munich, Costanera Sur - Puerto Madero
[Agradecimiento especial a Daniel Selen, de AlVerVeras]
Arte en Movimiento - Alto Palermo Shopping
"Comixxx Mudo"
Políptico – 6 piezas de 30x21 cm c/u [ 30 x 166 cm ]
Composición de imágenes y autorretratos digitalizados con webcam – Impresión Láser
2007
Fondo Nacional de las Artes FNA - "Proyecto Delivery"
"Sin Titulo (de la Serie " Presente")
Caja de pizza intervenida
Papel impreso, marco, imagen sobre espejo, firma y cartel museografico.
2010
Hoy, el presente absoluto y continuo aunque fugaz – como todo lo reflejado en un espejo -- con la sobresaturación de imágenes que caracteriza a la sociedad contemporanea postcapitalista. Y el gesto duchampiano del artista que con su firma convierte en obra las imágenes reflejadas.
DELIVERY es un proyecto colectivo, itinerante y en desarrollo. Participan mas de 100 artistas tanto reconocidos como emergentes convocados por Verónica Llobet, estos intervienen cajas de pizza, metonimias del concepto Delivery-Entrega, de la instalada mecánica social del consumo urgente, inmediato.
El objetivo es hacer una operación de reflexión y subrayamiento polifónica sobre esta característica del mercado urbano, una analogía al mercado del arte y a la concepción del objeto arte como mercancía y no como bien simbólico.
PROYECTO DELIVERY intenta, entre otras cosas, operar críticamente sobre la construcción y circulación de sentidos, cuestionando los mecanismos de instantaneidad que tienen como principal condición hacer un supuesto mejor uso racional del tiempo y de los objetos.
La exhibición se expondrá a modo de instalación, en la cual también habrá video, la curaduría esta a cargo de Verónica Llobet.
Ascensores intervenidos por artistas - BCRA 75 Aniversario
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Roberto Padilla (2010)
Modelos (de la Serie "Presente¨)
Instalación site-specific en ascensor
Papel impreso, marcos y firmas sobre espejos, y carteles museográficos.
Medidas variables.
Modelos (de la Serie "Presente¨)
Instalación site-specific en ascensor
Papel impreso, marcos y firmas sobre espejos, y carteles museográficos.
Medidas variables.
El procedimiento de obra se resume básicamente en empapelar el ascensor con papel impreso con ladrillos, colocar marcos de cuadros en porciones de los espejos, firmarlos en el borde inferior, y pegar al costado carteles museográficos.
Así, a través de una acción de neto corte Duchampiano/Broothaersiano, construyo la obra con las imágenes azarosamente reflejadas, imágenes éstas que a diferencia de la fotografía, el video – e incluso la pintura, el dibujo y la escultura – muestran la realidad en tiempo presente; en un aquí y ahora contínuo, pero fugáz e inasible.
El ascensor se convierte en un espacio de arte. El cartel da cuenta del título, técnica, medidas y año, y la firma certifica la autoría. Asi, todas las imágenes azarosamente reflejadas en el espejo son contenidas en el cuadro.
Conceptualmente, un espejo no es un objeto artístico en si mismo; es un elemento utilitario que pertenece a otro universo de sentido (al de la decoración, por ejemplo). Sin embargo, el gesto de colocar sobre ellos elementos formales carácterísticos del mundo del arte – como son el marco, el cartel museográfico y la firma del autor -- convierten en pieza artística a las imágenes alli contenidas. Estas imágenes son retratos fugaces de las personas que viajan en el ascensor, que sirven de ¨modelos¨ para el cuadro temporario.
¨Modelos¨ es un guiño irónico a la hiperinflación de imágenes y a la banalización del arte en esta sociedad massmediatizada.
Foto Real (El Arte es) - ECuNHi 9/2009
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A. Dayan - R. Padilla - A.Tosso - M.Pelissier - G.Serulnikoff
FOTO REAL (El Arte es)
Una ficcion esteticajuridicasociologica
Instalacion - contrato, flyers, imagen digital, texto
18 mts x 3 mts
2009
ECuNHi - Buenos Aires - septiembre/octubre 2009.
EL ARTE ES PROSTITUCIÓN (O cómo ser Padilla por un día).
Hace no mucho tiempo, durante un encuentro con mi viejo amigo Charles Baudelaire, alguien le preguntó ¿Qué es el arte? Sin dudar un instante, Charles respondió, “Prostitución”. Dejando de lado el hecho de que había ingerido un par de substancias ilegales y estaba un tanto eufórico, su taxativa respuesta despertó en mí un sinfín de reflexiones; interrogantes sin respuesta, más que otra cosa. ¿Es el arte prostitución? ¿O será que ya no hay arte y sólo queda prostitución? ¿Hay arte –o cualquier otra cosa- cuando todo es mercancía? ¿Qué nos queda hacer o pensar en un marco histórico- cultural regido por la lógica del mercado y el espectáculo? ¿No es “el Arte” uno de los hijos dilectos del “Humanismo”? ¿Cómo sobreviviría “el Arte” a la “crisis del Humanismo” y la “muerte del Autor”? ¿Sobrevive algo cuando el capitalismo lo convierte en un gran negocio? ¿Cuándo lo adocena y lo disuelve en el “mainstream” del arte globalizado? Afiebrado por todos estos interrogantes llamé a Charles al día siguiente para pedirle que aclarara el sentido de sus palabras, pero él –como tantas otras veces- no recordaba nada de lo ocurrido el día anterior. De todas formas, sus dichos tuvieron la debida repercusión en las cabezas de algunos de mis amigos, que decidieron hacer esta muestra cuya mecánica aún no termino de comprender. Este alquiler de identidades entre Roberto Padilla y Alejandro Dayan me huele a prostitución. ¿Podrá Alejandro Dayan convertirse en un dandy que fuma habanos? ¿Creerá alguien semejante impostura? ¿Y el registro fotográfico de ese travestismo realizado por Alejandro Tosso? ¿Quién dará crédito a esas imágenes sabiendo –como bien sabemos- que Tosso acostumbra falsear maliciosamente la realidad en sus producciones fotográficas? ¿Y a quién, excepto a Gabriel Serulnicoff podría ocurrírsele una idea tan retorcida? En síntesis, creo que se trata del proyecto de algunos artistas que –como ya es común en estas épocas- quieren hacerse famosos sin trabajar demasiado. Pero bueno, debo asumir que, como dice Joan Manuel Serrat, “mis amigos son unos atorrantes, se exhiben sin pudor, beben a morro, se pasan las consignas por el forro y se mofan de cuestiones importantes”, y ni hablar de Charles Baudelaire. De todas formas, si hay algo que no me queda claro es eso de “bucal completo sin globito” ¿Será la promoción de alguna clínica odontológica? Estos muchachos hacen cualquier cosa para conseguir dinero. Veremos qué sale de todo esto…
Marcelo Pelissier, agosto de 2009.
SirveVerse - Ciclo de Improvisación Audiovisual
"SirveVerse"
Ciclo de improvisación audiovisual
La Paternal Espacio Proyecto (LPEP).
Como parte de las actividades desarrolladas por el
área de Producción y Exposición de LPEP,
SirveVerse propone una serie de encuentros de
experimentación y muestra de video manipulado
en tiempo real en una creación lumínica múltiple.
Con músicos invitados, dos videoartistas intervendrán
la sala VIGO con sus imágenes en movimiento
en una improvisación conjunta.
SirveVerse reúne en un mismo evento a dos VJs
para apreciar, comparados en dialogo, sus estilos
en una sesión simultánea y apoyar tanto
el intercambio de experiencias como la reflexión
sobre la propia práctica.
Organizan: LPEP y Marcelo Paez.
sab 25.07, a partir de las19.30hs
20.30: Futura Bold (Musica) + Juanito (Visuales)
21.15:Federico Barabino (Sonido) + Roberto Padilla (Visuales)
22.00:Jam A-V
Arte en Movimiento - Alto Palermo
VJ Live Sessions
MUSICA: Galaxia Tango Lounge
VISUALES: Roberto Padilla
Gallery Night Palermo - La Ira de Dios Sitio de Arte
1a TRECE
ARTISTAS: Judith BENSIMON / Amalia BOVER / Verónica CALFAT / Norma CATAN / Estela IZUEL / Daniel JUAREZ / LUCILA / Rosana OJEDA / Roberto PADILLA / Verónica PALMIERI / Carmen ROCHER / Marina RUESTA / Elena SZUMIRAJ
OPTICA 2009 Festival Internacional de Video Arte - España
Video propuesto para integrar el envío curado por María Gnecco para participar de OPTICA 2009 - España.
Biblioteca Nacional, Auditorio J.L. Borges - 2/9/09
Roberto Padilla
Mis versiones de tu historia (a Luis)
Video monocanal color, sonido estereo.
3´ 00¨
2009
A partir de la filmación en video de una proyección de viejas diapositivas anónimas encontradas tiradas en la calle, la pieza amalgama formalmente los momentos pasados ajenos y los personales actuales. “Mis versiones de tu historia (a Luis)” cruza lo tecnológico, los soportes, los lenguajes, las épocas y las generaciones, pero por sobre todo cruza la memoria, los recuerdos del anónimo Luis, los míos y los suyos Sr. Espectador, en un intento de traer al aquí y ahora emociones, olores, colores, presencias, encapsuladas en el tiempo – lejano y cercano, ajeno y propio – a través de un sampleo y remix de imágenes y sonidos en un clima emocional incierto. Después de todo, si Benjamin no tiene razón, estas imágenes conservan un aura a pesar de ser fotografías, a pesar de su “reproducibilidad técnica”. Un aura que, esperemos, pueda ser rescatada con su exhibición.
(El track de audio contiene una mezcla de sonidos extraídos de The FreeSound Project: Drones de Jovica y Recitados Experimentales de Dobroide)
¨TRECE¨ en Aguirre - muestra colectiva
¨TRECE¨ es la reunión de 13 artistas contemporáneos argentinos en un espacio en donde se respira arte. El taller-casa de una artista que viaja al exterior durante tres meses es ocupado por estos 13 artistas para intercambiar experiencias, producir y exponer. Trece artistas, trece trayectorias, trece historias, un propósito. Esta es la primera de las tres muestras que TRECE ofrecerá en este espacio; una suerte de presentación y punto de inicio de una experiencia artística colectiva.
Trece artistas reunidos en un espacio alternativo con la finalidad de mostrar lo que están haciendo. Con ese objetivo el espacio elegido es el emblemático edificio ubicado en Aguirre 1153, donde dos galerías se alternan con los talleres y residencias de artistas consagrados. El 1º “A” pasó a funcionar como taller, lugar de encuentros signados por el arte y espacio de exhibición de obras. Con curadores invitados para cada edición, comenzando en la inauguración con Ariadna González Naya.
ARTISTAS: Judith BENSIMON / Amalia BOVER / Verónica CALFAT / Norma CATAN / Estela IZUEL / Daniel JUAREZ / LUCILA / Rosana OJEDA / Roberto PADILLA / Verónica PALMIERI / Carmen ROCHER / Marina RUESTA / Elena SZUMIRAJ
“Nunca hubo ninguna intención de concordar sobre objetivos o métodos; individuos con algo difícil de identificar en común simplemente se unieron y presentaron sus trabajos. Tal vez ese algo en común sea el sentimiento de que el ámbito del arte es mucho mas grande de lo que parece convencionalmente…”
George Brecht sobre Fluxus
Video para la Instalación ¨Núcleos Plurales¨ - Galería DacilArt
Video producido para integrar la Instalación de la artista Norma Catan, realizado a partir de su obra en papel, con la intención de cruzar lenguajes y generar un diálogo entre lo analógico y lo digital.
Roberto Padilla (2009)
Sin Titulo (sobre ¨Nómade¨ de Norma Catan)
Video Monocanal, 3´50¨
Videoclip para METROPOL, banda de pop sinfónico Valenciana
Roberto Padilla
¨Metropol 5:15 a.m.¨
Videoclip, 5´52¨
Producción, dirección y realización
2009
¨METROPOL llega desde Moncada, Valencia (España), quinteto de pop sinfónico, muy enraizado en la tradición del rock clásico británico. Como ellos mismos reconocen, se sienten influenciados por The Beatles, Pink Floyd, Suede, Manic Street Preachers o Coldplay entre otros muchos. Manejan con estilo melodías llenas de amplitud y brillo, dentro de un contexto fantasioso en el que barajan la luz y la oscuridad de una forma perfecta.¨
Info de la banda ¨Metropol on their own gravity¨ en myspace.com/metropolband
Barraca Vorticista - Clamor Brzeska 2008
Norma Catán (obras) + Roberto Padilla (visuales) [*] + Improvisación sonora [**]
¨Danzas Circulares¨
Instalación sonicopictolumínica
Medidas y duración variables
| [*] Visuales generadas en vivo a partir de la mezcla y transformación en tiempo real de loops de video producidos con imágenes digitales de las obras en papel de Norma Catán. [**] Improvisación sonora realizada por el público, con instrumentos de percusión. |
| CLAMOR BRZESKA . EDICION 2008 Fernando García Delgado - Fernando Fazzolari Conmemorando los 10 años de la Barraca Vorticista (1998/2008) 28 de diciembre de 2008 Barraca Vorticista Estados Unidos 1614 - Buenos Aires |
Vortice Argentina - Día del Arte Correo
estampillas de artistas
Se editan anualmente para conmemorar el proyecto "Día del Arte Correo" organizado por Vortice Argentina, entidad que invita a participar de la serie a 36 artistas argentinos. Son impresas en offset con un tiraje de 1.000 originales. Se exponen en el Barraca Vorticista.
Artistas Participantes 2008
01-Gonzalo Aguilar . 02-Hersilia Alvarez . 03-Juan Ignacio Balza . 04-Dany Barreto
05-Juan Batalla . 06-Viviana Blanco . 07-Valeria Caamaño . 08-Fernando Davis . 09-Vanesa Di Giacomo
10-Fernando Farina . 11-Fernando Fazzolari . 12-Julio Flores . 13-Silvana Franzetti . 14-FGD
15-Joaquín Dylan García . 16-María Gnecco . 17-Daniel "Chino" González . 18-Diego Axel Lazcano
19-Dolores Liprandi . 20-María Lizaso . 21-Gustavo López Armentía . 22-Laeticia Mello
23-Maia Morena . 24-Graciela Ovejero . 25-Roberto Padilla . 26-Adrian Paiva . 27-Victoria Piazza
28- Gabriela Pino . 29-Juan Carlos Romero . 30-Nilda Rosemberg . 31-Julio Sánchez . 32-Eduardo Stupía
33-Sole Graci y Susini . 34-Graciela Taquini . 35-Viviana Usubiaga . 36-Victoria Verlichak
VJ Live Set en el C.C. Recoleta.
[ Braulio D'Aguirre + Roberto Padilla; Part 1 & 2 ]
Sinestesia + Fuga Metropolitana; Preview 2008
Jueves 18 de septiembre > 18:30 hs
Microcine del Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires).
[ Braulio D'Aguirre + Roberto Padilla; Part 3 ]
Live Sets:
Diego Souto (música) > Dolores Iafolla (video)
Pablo Reche (diseño sonoro) > Omni (video)
Fabrice (música) > Gabriel Cicuttin (video)
Braulio D´Aguirre (música) > Roberto Padilla (video)
Producción: Luis Marte.
Agradecimiento a Norma Catan, artista visual, por las filmaciones del evento.
[ Braulio D'Aguirre + Roberto Padilla; Part 4 ]
Sinestesia reúne a varios de los artistas más destacados de la escena experimental en música, video, proyecciones, iluminación y danza de Buenos Aires. Estemos preparados para presenciar procesos creativos, sets de improvisación en escena puestos en marcha por artistas de diferentes disciplinas unidos con un mismo fin.
Fuga es un colectivo de artistas y productores con el objeto de programar y difundir actividades relacionadas a las nuevas tendencias del arte, a la experimentación, a la búsqueda de la integración de distintas disciplinas artísticas entre sí y con el medio en que se difunden.
Gallery Nights - La Europea
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Gallery Night, agosto 2008 - La Europea.
Muestra colectiva ¨El Retrato y el Cuerpo¨
29 de agosto al 20 de septiembre de 2008.
Participo con:
¨Comixxx Mudo¨
composición de autorretratos e imágenes digitalizadas con webcam
6 piezas independientes de 29x21cm
2 piezas de 113x80cm (seleccionadas en el Premio Metrovias 2007)
¨Ego Sum Qui Sum¨
Texto s/papel legal
49x28cm
OPTICA 2008 Festival Internacional de Video Arte - España
ver video en alta definición
"La Cenicienta"
Video monocanal, 3'40"
"La Cenicienta" es un contrapunto de los sueños de amor romántico y esperanzado subyacente en el cuento infantil con las historias de vida de prostitutas de Buenos Aires.
El video es un capítulo del programa "Los ojos de Sherezade", envío curado por Maria Gnecco.
En terminos generales, el programa presentado está basado en relatos construidos alrededor de la experiencia amorosa, y se constituye a partir de diferentes narraciones que se articulan en un tejido de sensaciones, experiencias, ambiciones, ilusiones y desilusiones, separandose de un discurso unifonico y señalando un aparente y confuso transcurso temporal. Artistas: Marta Ares, Viviana Berco, Roberto Padilla, Mirtha Bermegui, Susana Barbará, Daniela Muttis, Lujan Funes, Marcos Luczkow.
Optica, Festival Internacional de Vídeo Arte de Madrid, es uno de los primeros festivales en su género de España y constituye, al mismo tiempo, una de las manifestaciones artísticas con más impacto mediático de Madrid.
Galeria Crimson - Ciclo F.E.D.E. (Subsuelo)
fotos Jorge Marcolini (www.jorgemarcolini.com.ar)
F.E.D.E. [VJ + musicos] + Norma Catan [objetos y percusion] + Doo Sha'n P. (Roberto Padilla) [loops]
Improvisación performática sonicopictoluminíca
Viernes 18 de julio de 2008, 20:00 a 22:00 hs.
El ciclo es organizado por Ficciones Espontáneas Del Espíritu (F.E.D.E.) - habitat audiovisual experimental. Los viernes a las 20 hs, cada dos semanas, el colectivo interviene el sótano de la Galería Crimson (Acuña de Figueroa 1800) con artistas invitados, disolviéndose y reconstituyéndose cada vez, generando experiencias vívidas e irrepetibles, espacio-laboratorio multidisciplinario donde la improvisación sónicopictolumínica es solo el punto de partida.
Galeria Crimson
Roberto Padilla - 2008
"Mis versiones de tu historia (a Luis)"
instalación audiovisual
medidas y duración variables
Slides, proyector, imágenes digitales, Palm Treo 680, tracks de sonido, equipo de audio y notebook.
Audio: tracks producidos a partir de sonidos bajados de Internet, sampleados, loopeados y mixeados con Ableton Live y Sony Sound Forge en MacBookPro.
Género: Drone
Fuente: TheFreesoundProyect (Creative Commons Sampling Plus 1.0)
Galería Crimson (Buenos Aires, Argentina)
Acuna de Figueroa 1800, Palermo.
6 de junio al 1 julio 2008
BOX SET 2DVDs + audio CD + Diapo. Serie de 7.
“Todos relatamos hechos, relatos que son versiones de la historia, de lo sucedido; versiones memorizadas, encapsuladas, repetibles. La memoria real, verdadera – que las imágenes disparan – es una invocación del color, olor, sonido y presencia física, de la densidad y el sabor de la vida. La memoria permite un flujo interminable de conexiones. Los relatos pueden ser re-escritos, la memoria no. Si cada foto es el relato de un hecho, entonces la acumulación de esas fotos se acerca a la experiencia de la memoria, del recuerdo; una historia sin fin.” Nan Goldin, The Ballad of Sexual Dependency.
Una tarde, hace más o menos dos años, algo así como 500 viejas diapositivas familiares – ajenas, anónimas -- me encontraron desparramadas en la esquina de mi casa. No creo en el destino azaroso, pero esta vez algo percibí en ese hallazgo. Para ese otro desconocido – “Luis”, según algunas etiquetas -- aquellas fotografías eran recuerdos desechables. ¿Cuál habrá sido la razón de tal desprendimiento? ¿La muerte, el odio, el despecho? ¿La falta de espacio? ¿El avance tecnológico? Compré un proyector de diapositivas usado y de vez en cuando lo instalaba en mi living y a oscuras repetía el ritual de espiar durante horas aquellas vidas ajenas. Me convertí en un voyeur (¿no lo somos todos acaso los que miramos fotografías?), en un guionista intrigado, en un editor de memorias desordenadas.
Eso del voyeurismo ya me había agarrado, pero del otro lado, del lado del fotógrafo – no del espectador como con aquellas diapositivas (después de todo, como también dijo Nan Goldin, todo fotógrafo es por naturaleza un voyeur). Para la misma época, comencé a sacar fotos espontáneas con mi teléfono celular. A congelar momentos fugaces para encapsular la memoria en la extensión de mi memoria.
Y, al mismo tiempo, comencé a experimentar con los sonidos, robándolos y armándolos, como muleta para (re)crear un clima, el clima, en dónde esas memorias se permiten fluir.
Después vino la invitación de Galería Crimson para producir una obra en su ciclo audiovisual. Y este es el final; o el comienzo. “Mis versiones de tu historia (a Luis)” es una instalación audiovisual que amalgama formalmente aquellos tres estados, aquellos tres momentos de mi intención artística: las diapositivas encontradas, los momentos personales y los sonidos robados. “Mis versiones de tu historia (a Luis)” cruza lo tecnológico, los soportes, los lenguajes, las épocas y las generaciones, pero por sobre todo cruza la memoria, los recuerdos del anónimo Luis, los míos y los suyos Sr. Espectador, en un intento de traer al aquí y ahora emociones, olores, colores, presencias, encapsuladas en el tiempo – lejano y cercano, ajeno y propio – a través de un sampleo y remix de imágenes y sonidos en un clima emocional incierto. Después de todo, si Benjamin no tiene razón, estas imágenes conservan un aura a pesar de su reproducibilidad. Un aura que busca ser rescatada en esta instalación.
Salon Nacional de Rosario
LXI SALON NACIONAL DE ROSARIO 2007
Museo Castagnino+macro
Secretaria de Cultura y Educacion
Municipalidad de Rosario
20 de diciembre de 2007 al 1 de febrero de 2008
Roberto Padilla (2005)
“Déjà Vu”
Multimedia en teléfono celular
190 fotografías digitales y track de sonido en Palm Treo, caja de acrílico y headphones.
15 cm x 30 cm
“Déjà Vu” es una serie de 190 fotografías low-file espontáneas tomadas en un mismo día cronológicamente con mi propio teléfono celular y en el cual también se exhiben, musicalizadas, que remite a la monotonía y anonimato del asalariado actual en centros urbanos, con un formato de diario íntimo o álbum familiar en un soporte cotidiano.
“Déjà Vu” es una obra en línea con la discusión sobre el Arte actual: en los últimos años el auge de la intimidad visible y los géneros íntimos -- amplificado por la tecnología -- exhibe una escalada de la subjetividad y de la narración vivencial intimo-privado que desafía el umbral de lo público. La mirada y la estética en “Déjà Vu” son inclusivas y autorreferenciales, en donde el lenguaje visual es funcional para construir el relato.
El procedimiento formal utilizado en la obra – el registrar de manera espontánea cada situación cotidiana con mi celular, y exponerlas a través del propio dispositivo tecnológico sin otra intermediación que la acción del espectador – refiere al utilizado en los “diarios íntimos” o “álbumes familiares”, pero cambiando la pluma y el papel por la tecnología digital, paradigma de la sociedad de consumo actual, en un intento de ampliar los sistemas de representación clásicos y de proponer nuevas morfologías dentro del debate estético planteado en la actualidad.
Salon de Belleza - macro
Salón de Belleza
Concurso abierto a todas las obras y especies.
apertura: viernes 16 de noviembre| cierre: domingo 16 de diciembre de 2007.
"Habiendo sido la verdad última -única- para el arte del renacimiento (desde el neoplatonismo de los humanistas), recuperada desde un lugar de aceptación sin privilegios en el arte posmoderno, luego del desprestigio y el desprecio en el que el arte del siglo XX lo colocó, el concepto de belleza aparece hoy como un lugar más de abordaje (en absoluto necesario) del arte contemporáneo. Desde allí el Castagnino+macro propone el Salón de Belleza, espacio para que todo el que desee hacerlo proponga lo que considere bello, sin ninguna restricción o relación de pertenencia a un campo (ni al del arte ni a ningún otro), ni siquiera a un género o especie. Desde objetos materiales (naturales o artificiales) a emociones e ideas, todo puede participar de este salón siempre que resulte bello para quien lo envíe." Roberto Echen, curador.
"El Mundo es Extremadamente Bello (o el Arte segun Michaud)"
Texto s/papel legal
25 cm x 21 cm
2007
Formalmente, lo que envie fue una carta documento dirigida al macro/Salón de Belleza, citando los apellidos de los artistas argentinos contemporaneos que integran su coleccion y catalogo editado. La obra es una suerte de contrapunto a Michaud (su libro “El Arte en Estado Gaseoso” comienza con la frase que yo uso como título, y argumenta que no mencionará artistas dado que el arte hoy lo inunda todo -- como un gas -- y la figura del artista en si mismo ha perdido cierta relevancia), a la tesis institucionalista de Dickie, y al "dedo mágico" que señala a quienes están o no están. El formato de Carta Documento -- papel legal que acredita certeza -- porque siendo abogado una de mis inquietudes artísticas es estetizar mi cotidaneidad y el mundo jurídico, tan carente de belleza.
Expo Management - PriceWaterhouseCoopers
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En el marco de Expomanagement 2007, por iniciativa de PriceWaterhouseCoopers, se presentó una muestra colectiva curada por Maxi Jacoby, con montaje de Lucas Marin, con la intencion de cruzar Arte con Empresa. Me convocaron para exponer "Deja Vu", obra realizada y expuesta sobre mi PalmTreo y que recibiera una mención en el Salón Nacional 2006. También expusieron Fabiana Barreda, Jorge Miñio, Patricio Larrambebere, Luis Teran, Livio Giordano y Fernando Goin.
"El arte alimenta y despierta la creatividad, siendo éste un primer paso para innovar en el mundo de los negocios. En PriceWaterhouseCoopers te proponemos conectarte con el arte como generador de emociones, estímulos, deseos, experiencias y nuevas ideas." PriceWaterhouseCoopers.
"Repensar el presente. La realidad es una construcción cultural e histórica, posible de modificar, intervenir y repensar. Los artístas crean sus ficciones personales en un acto de escritura sobre la Realidad, que no logra resistir tal acto de vandalismo estético, de violencia poética; se presentan sin aviso. El nuevo texto sobre las huellas del texto anterior se convierte en un híbrido cultural. Del mismo modo, las obras presentadas nos interpelan en tiempo real. La muestra es una experiencia estética que cristaliza una actitud inherente al Arte: la capacidad de irrumpir sobre la realidad, escribirla, sobreescribirla o reescribirla. Repensar el presente, indagar sobre ese confuso límite donde la realidad y la ficción se encuentran para retroalimentarse, donde estos artistas mejor trabajan: la poética de lo cotidiano, el accidente y lo inadvertido". Máximo Jacoby, curador.
Muestra "Display" - Galeria Crimson
DISPLAY es una muestra colectiva en la que participan 36 artistas con obra reciente. Display quiere decir, según la RAE, despliegue, exhibición. La idea de la muestra es básica como su título: mostrar lo que estos artistas están haciendo en una muestra, en donde miremos las obras como obras, en su artisticidad y singularidad, y no como piezas de un discurso global que las resuma y las utilice para su enunciación. O, si prefieren, se pueden mirar como piezas de un murmullo secreto, silencioso, afónico y estridente, como el arte contemporáneo.
Curadoras: Ariadna Gonzalez Naya + Lucrecia Palacios Hidalgo.
Inauguracion: Martes 9 de octubre, 19hs.
Viernes 12 y sábado 13 de octubre, a las 18,30 hs: 600 segundos (espacio temporal para cada artista, para que nos muestren obras realizadas, a realizar, u obras que nunca realizarán. 600 segundos para mostrar su música, sus fuentes visuales, sus voces. 600 segundos para que nos conviden lo que quieran convidar).
Expondre 3 obras de la serie "Etiqueta Negra (Despues de Rocca)" y el libro de artista "Solo Ivanka - Otono Invierno 2007". En mis 600 segundos presentare "El mundo es extremadamente bello (o el arte segun Michaud)", una proyeccion con sonido (live set).
GALERIA CRIMSON - F. Acuna de Figueroa 1800, Palermo Viejo.
Sabores y Lenguas-Buenos Aires, MAMBA
SIN TITULO
Plato intervenido con cintas métricas y siluetas dibujadas
2007
La obra fue una de las 50 seleccionadas entre más de 400 para integrar el FoodCulturaMuseum itinerante.
Sabores y Lenguas: Buenos Aires
Miralda - FoodCulturaMuseum
MAMBA, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
26 de Julio – 26 de Agosto de 2007
Sabores y Lenguas es un proyecto itinerante, colectivo y en proceso de Miralda-FoodCulturaMuseum sobre la riqueza gastro-cultural de diversas ciudades. El proyecto se inició a partir de la investigación realizada durante 2002. Teniendo el propósito de confrontarse con el contexto local de cada lugar, Sabores y Lenguas inició su recorrido itinerante en 2004. Caracas, Lima, Bogotá, Ciudad de México, La Habana, Miami y Montevideo son las escalas previas. Nutriéndose de investigación y participación pública, la información relacionada a la Cultura de la Comida se completa y difunde, preservándola en el Archivo FoodCultura con sedes en Barcelona y Miami.
Siendo un proyecto participativo y basado en el proceso, en cada ciudad que visita se crean nuevas obras:
• Vajilla Imaginaria Latinoamericana: platos blancos intervenidos por distintos participantes de las ciudades visitadas, en torno a cuestiones como fast-food, lenguaje, dieta, metabolismo, ingeniería genética, supervivencia.
Muestra individual "Signo sobre Signo"
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Espacio Philadelphia - ESEADE, Buenos Aires.
6 al 20 de junio de 2007
"La muestra es un recorrido por la obra de Roberto Padilla y construye un relato autorreferencial e irónico a través de soportes y materiales variados y heterogéneos, desde chapitas de bebidas hasta tecnología de punta, pasando por intervenciones urbanas “políticamente incorrectas”. La obra es una crítica irónica socio-político-económica realizada mediante un buen manejo de los elementos, - forma, color, equilibrio y espacio-, guiada por una clara intencionalidad de hacer arte. Los títulos de las obras no son menores, ya que ofrecen al espectador un juego manifiesto entre palabra e imagen." M. Silvia Sayús, Curadora
VER LA MUESTRA
Muestra Individual "(de)light"
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Pabellón 4, Palermo SoHo, Buenos Aires.
19 de septiembre al 7 de octubre de 2006
"Iluminar. Sutil. Liviano. Frívolo. Deleite. Encanto. "(de)light" es un juego de palabras y de significados, de imágenes y de leguajes pictóricos. Un juego cargado de ironía e ingenio, al decir de Donald Kuspit. Pinturas sin pintura y fotografías sin objetos; después de todo, lo contemporáneo del arte es una multidisciplina acategórica y caótica sin por ello ser desordenada. Más bien, los diversos lenguajes presentes en "(de)light” se ordenan conceptualmente a una lectura biográfica. Las chapitas dejan de ser elementos de descarte de la sociedad de consumo para transmutarse en significantes de la monotonía y alienación de la vida urbana asalariada. Las cajas de luz son ya no fotografías sino el develado de la esencia del lo cotidiano artificiosamente fragmentado. "(de)light" es la búsqueda, a través del deleite del arte, de la construcción del sujeto en esta cultura diet, sin azúcar, y 0 % grasa y colesterol.." Roberto Padilla, septiembre 2006
Espacio Eclectico - 5a. Feria de Libros de Autor
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"Etiqueta Negra" Intervencón gráfica al catálogo de lujo de la marca homónima, 36 páginas (2006).
Galería Espacio Ecléctico; 5 al 13 de agosto de 2006
XCV Salon Nacional de Artes Visuales 2006 - Nuevos Soportes e Instalaciones
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"Déjà Vu", multimedia s/teléfono celular (2005).
Salón Nacional de Artes Visuales 2006 - Palais de Glace, Buenos Aires
“Déjà Vu” es una serie de 190 fotografías espontáneas tomadas en un mismo día cronológicamente con mi teléfono celular -- el que está aquí exhibido – que remite a la monotonía y anonimato del asalariado actual en centros urbanos, con un formato de diario íntimo o álbum familiar en un soporte cotidiano.
Corazones Vivos - Muestra de Arte Urbano
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"Al Gran Pueblo Argentino, SALUD !" 2006 Curitas (Band-Aids) y escarapela s/corazón de fibra de vidrio; 110 x 110 x 64 cm (2006).
Muestra de Arte Urbano a Cielo Abierto, Buenos Aires. Septiembre a Diciembre 2006.
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